Entender la Creatividad de forma esférica
es asumir la propia capacidad de acercamiento no lineal a los contenidos
ocultos en la actividad artística. El uso de mapas visuales, organigramas y
esquemas ayudan a construir un cuerpo teórico y modos diversos para afrontar
el proceso de creación. Cada obra se rige en base a referencias de la
Historia del Arte, a sus dialécticas más actuales y a contenidos de autores
de relevancia.
Poniendo como ejemplo la trayectoria de M.
Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos previamente, iremos creando
nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica nuestro propio
camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.
El pensamiento creativo es un recurso muy
útil en la solución de problemas, el desarrollo de ideas y actitudes en todas
las esferas de la vida. El
pensamiento científico, hace uso de la imaginación en sus hipótesis y en los
modos de enfrentarse a nuevas
incógnitas. En la Teoría del Arte
actual vemos cómo diversas disciplinas confluyen para crear sinergias
combinando las ideas con la acción artística para configurar un Discurso
propio.
Entender Hoy la función del Arte supone,
igual que en el Pasado, la integración de disciplinas bien dispares.
En los Orígenes de la Humanidad el Artista
era un mediador de Mundos: El que manejaba los símbolos y los conectaba con
estados alterados de conciencia contribuyendo a su vez a la Curación e la
Identidad de un pueblo. Su pensamiento, aplicado a la creación de objetos y
rituales, iba sujeto a una Cosmogonía unificada en todas las facetas de la
Vida.
Consideremos al Artista o la experiencia
creadora como la actividad de un individuo que Re-Crea su Realidad y
configura caminos para enfrentarse a ella.
Desde esta
postura, M. Rey Piulestán se define en su modo de hacer: Su Obra cargada de
referencias de la Historia del Arte, sigue las líneas de investigación de
varios autores a través de sus ensayos. Entre otros nos referenciaremos en
los escritos de:
HAL FOSTER,
ROSALIND KRAUSS, YVE-ALAIN BOIS, BENJAMIN BUCHLOH. El Arte desde 1900.
COTUÁ, José.
Chamanismo y Antropología.
CORBALÁN,
FERNANDO. La Proporción Áurea. El Lenguaje matemático de la Belleza.
HARDING,
DOUGLAS, Vivir sin cabeza. Un camino Zen.
BARR'E
,André. y FLOCON, Albert. La Perspectiva Curvilínea.
DUBANT, D. y
MARGUERIE, M. Castaneda, Un Salto a lo Desconocido.
BLESA,TÚA,
Lecturas de la Ilegibilidad en el Arte.
RESTANY,PIERRE. “El Poder del Arte. HUNDERTWASSER. EL
pintor-rey con sus cinco pieles”
CAMERON,JULIA. “El Camino del Artista”.
ANTUÑEZ,NOELIA
/ÁVILA,NOEMÍ /ZAPATERO DANIEL , “El Arte Contemporáneo en la Educación
Artística” ,
KRIS, Ernst. Y KURZ, Otto. La Leyenda del Artista.
BERZBACH,
Franz. Psicología para Creativos.
FUENTE DEL
PILAR, José Javier. Buscando la Visión. Relatos de Iniciación de los Indios
Norteamericanos.
El curso
consta de una parte teórica y otra práctica.
La primera
parte se basa en exponer oralmente los contenidos relevantes para luego
llevarlos a la práctica en forma de ejercicios de dibujo, color, escultura y
trabajos en el espacio.
A partir de
los contenidos a tratar y partiendo de una Hoja de Ruta inicial, se fomentará
la ideación de un recorrido personal a través de la creación de organigramas
y esquemas propios.
Presentación del Curso y El
Escritorio PRRP.
La definición de la
Trayectoria Artística.
Proyectos Personales:
Disecciones Pictóricas. La Escultura Expandida.
Proyectos Personales: El
Movimiento. Elíptica. Arte Esencial, Migraciones, otros.
LA HOJA DE RUTA. Manual de
Trabajo de Proyectos Artísticos.
Creación de Ideas y Proyectos.
Diseccionando el Mundo de la
Pintura.
Intervenciones en el Espacio.
El Perfil Terapéutico del
Arte.
El Lenguaje y las palabras.
Estudios sobre la Visión
versus Inspiración.
El Arte como forma de
Re-Conocimiento.
CONTENIDOS DETALLADOS del BLOQUE TEÓRICO 2
HOJA DE RUTA. REFERENCIAS. IDEAS PARA DESARROLLAR
PROYECTOS.
1.
INTRODUCCIÓN AL PROCESO
CREATIVO
* El proceso de la comunicación artística: SENTIR /
PERCIBIR / RETENER / ELABORAR IMÁGENES MENTALES
* El Desarrollo de la Representación Espacial desde la
Infancia hasta la adolescencia.
* Ideas básicas en el aprendizaje artístico
2. EL MUNDO DEL
ARTISTA.
* Comprender la realidad del artista en la sociedad.
* Intuir una forma
de pensamiento y comportamiento diferente para el mundo en el que vivimos.
* Comprender las diferentes esferas de la realidad Arte:
Artista, El Objeto Artístico, Creatividad, aprendizaje artístico, Mercado de
Arte, espacios, materiales,
* EL Mundo laboral tras los estudios de Bellas Artes.
3. CREACIÓN DE
IDEAS Y PROYECTOS.
Formas de cultivar, conseguir o comenzar a trabajar una
idea, una imagen o un proyecto artístico.
Crear una estructura de pensamiento consciente basado en
formas de desarrollar ideas y comenzar proyectos y obras de interés personal
o colectivo.
Plantear para todo el curso el Saber: VER / HACER / COMPRENDER Y CONOCER /
PENSAR Y ACTUAR
4. NOCIONES SOBRE
DIBUJO Y COLOR. PRAXIS Y
RESOLUCIÓN DE “ERRORES”
MÁS COMUNES.
* Asimilar los puntos más importantes del proceso de dibujo
y pintura.
* Saber las soluciones más comunes y resolverse en
problemas.
* Saber utilizar el medio con frescura y sin temor.
* Asimilar una visión de lo creativo que lo impulse a crear
obras amplias en número y significados.
* Adiestrar, agilizar la mano y la postura para crear.
5. UTILIZACIÓN
DEL AZAR Y
EL ERROR, MOTORES DE
LA CREATIVIDAD.
* Saber desarrollar una idea, saber secuenciar el proceso
en varias etapas, comparándolas, y eligiendo lo más interesante.
* Comprender el arte como un juego, llevado a consecuencias bien dispares: Collage, Expresionismo, abstracción,
tachismo, informalismo....
6. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.
Desde un enfoque analítico describiremos la realidad de la
creación pictórica en diferentes niveles de atención:
A) LA IMAGEN COMO RE-PRODUCCIÓN.
B) LOS LÍMITES DE LA FIGURACIÓN.
C) LA PINTURA ABSTRACTA Y SUS LÍMITES FÍSICOS.
D) EL CONTEXTO EN LA PINTURA.
E) LA ACCIÓN Y LA PINTURA. La idea de presencia en la
acción artística.
7. LA
EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN Y
LA INTERVENCIÓN EN ESPACIOS
PÚBLICOS.
* Comprender la realidad del Arte y del Artista en la
sociedad.
* Comprender en qué se basa una exposición o intervención.
* Conocer la evolución de las Vanguardias Artísticas hasta
nuestros días.
* Comprender el mundo actual de Imágenes, de Propaganda, de
Alta Tecnología y de Medios de Comunicación de Masas.
8. EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL
ARTE.
¿Qué aporta el Arte para el conocimiento de uno mismo?
Definición de la Arteterapia.
Personajes de relevancia en relación al tema.
9. EL LENGUAJE Y LAS PALABRAS EN EL ARTE.
a) ESCRITURA COMO “MATERIAL” DE LA OBRA.
b)
ICONOS/SIMBOLOS/MITOS.
d) Como LENGUAJE escrito.
* Abecedarios.
* Ideogramas
10. ESTUDIOS SOBRE EL FENÓMENO DE LA VISIÓN
* Diferencias entre VER y MIRAR.
* LA REPRESENTACIÓN ESFÉRICA
* RELACIONES ENTRE LA RE-PRESENTACIÓN MEMOTÉCNICA
"OBJETIVA" Y LA "SUBJETIVA".
* MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN ESFÉRICA:- Método intuitivo -
Método Geométrico:
* LA REALIDAD DEL COLOR EN LA VISIÓN, CONSTRUIDO A PARTIR
DE VARIAS LEYES:
* METÁFORAS Y REPRESENTACIÓN DEL INDIVIDUO VISIONARIO
11. EL ARTE COMO
FORMA DE RE-CONO-CIMIENTO.
Reflexionar sobre diferentes conceptos y cuestiones sobre
la Fealidad Humana.
Utilizarlos como materia para desarrollar proyectos
creativos que pongan de relieve problemáticas, soluciones o alternativas.
* Relaciones del individuo con su entorno.
* La dimensión humana respecto a la dimensión de los
objetos de la Naturaleza.
* La percepción de la Totalidad, lo infinito, lo sublime,
lo inmanente, lo eterno. Pero también lo fugaz, lo cambiante, lo cotidiano,
lo efímero.
* Descubrirse en la propia fisionomía facial y corporal. La
conciencia de varias identidades.
* El Conocimiento del medio con el cual nos expresamos y
comunicamos, percibiendo sus posibilidades, los diferentes lenguajes para
comunicar lo percibido y sus límites.
PARTE PRÁCTICA
1. LA IDEA DEL MOVIMIENTO CAPTADA EN FOTOGRAFÍA
CONTENIDOS:
Hacer instantáneas de Objetos, lugares,
animales o situaciones donde aparezca la Idea de Movimiento en la Naturaleza,
el Espacio, el Tiempo, en los
Vehículos, los Seres vivos, etc.
Cada asistente al Taller deberá hacer uso
de una cámara de Fotográfica o con técnicas de Dibujo y Pintura.
Se pretende que sea una actividad
individual y externa al horario de las sesiones con el monitor.
Al final de la semana se imprimirán las
fotografías más interesantes y se buscará un modo de enmarcación o
presentación para la Muestra.
2. ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN
CONTENIDOS: Dibujar
con el lado derecho del Cerebro. Inspirado en el Método de Betty Edwards.Perspectiva Esférica. Método
intuitivo. Referencias de Douglas Harding.
MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES,
CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....
3. DEFORMACIONES DEL ROSTRO
CONTENIDOS:Se
propondrá la idea de observarse a sí mismo a través de la expresión facial y
las posibilidades expresivas del rostro humano.
El esquema del rostro. Variaciones.
Trabajar las emociones en el Dibujo y el
Color.
Máscara y Maquillaje. (Opcional)
MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES,
CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....
4. PTO/LINEA/PLANO: ABC DEL IMAGEN
CONTENIDOS: Desde la
Base del Arte (punto-línea-plano) se construirán imágenes como de un proyecto
arquitectónico se tratara. La elección
de los elementos compositivos básicos, su cantidad y su dinámica sobre la
imagen formarán parte del Juego de Crear y encontrar modos de Hacer
nuevos e inspiradores.
Referencias de Kandisky, Mondrian y Rothko,
entre otros.
El proceso y la metamorfosis con el
formato pequeño.
MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES,
CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....
5. LAS PALABRAS, LAS LETRAS y los SÍMBOLOS EN LA IMAGEN.
CONTENIDOS:
Dibujar, pintar y ensamblar fuentes de letras. Referencias a
Jaume Plensa.
LA CALIGRAFÍA- técnicas- IDENTIDAD Y FIRMA
ARTÍSTICA propias y en el Arte.
Referencias de la Escritura Cuneiforme,
Ideogramas chinos, Jeroglíficos egipcios,
Abecedario azteca y maya, entre otros.
MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES,
CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....
6.PINTURA DE ACCIóN SOBRE EL SUELO CON MÚSICA.
CONTENIDOS: El uso de
la pintura líquida con el cuerpo en movimiento ayuda a enfrentarse de forma
diferente a la clásica pintura de caballete. La música y el movimiento
corporal aporta al proceso un dinamismo propio y miles de posibilidades de
intervención sobre el soporte horizontal.
Referencias de Jackson Pollock, Basquiat y
Dubuffet, entre otros.
MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES,
CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....
7. MANDALAS, LABERÍNTOS Y MAPAS (NUCLEO URBANO, MAPA MUNDI)
CONTENIDOS:
El manejo del mundo bidimensional nos
lleva a veces al descubrimiento de la idea de mapa, esquema u organigrama. El
uso de mandalas, laberintos y mapas ofrecen muchas posibilidades
expresivas.
MATERIALES:
ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS,
PAPEL, LIENZOS,....
8. CAMINOS DE PAPEL (Trabajos sobre el terreno - Land Art)
CONTENIDOS:
La atención hacia la presencia individual
frente al espacio.
La experiencia estética frente al
material inerte, vivo y en movimiento.
Dialécticas sobre la creación, la
destrucción, el reciclaje o la reconstrucción.
La dimensión humana frente a las
dimensiones del material y el espacio de intervención.
Referenciar autores de Land Art, como
Robert Smithson, Christo o Buren, entre otros.
METODOLOGÍA Y MATERIALES:
Rollos de papel de “mantel” blanco u otro
color.
Pintura para la intervención sobre el
papel.
Buscaremos un lugar exterior al Centro
para intervenir en el espacio, ya sea urbano o natural.
Pintaremos con colores, señales y palabras
sobre el papel en el lugar de intervención.
9. ESCULPIENDO EL AIRE.
(Esculturas
efímeras con telas de plástico fino)
CONTENIDOS:
En el
Arte se utiliza los elementos básicos de una forma ya transformada, mezclados
entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos)
sobre el papel (celulosa: tierra, agua, fuego, aire) para apropiárselas para
su uso como medios para la expresión creativa. En ésta interesante perspectiva, usamos
los elementos básicos de la Naturaleza y los presentamos como agentes
transformadores del Espacio. Para esta
ocasión homenajearemos al elemento AIRE.
MATERIAL:5 X 4 metros de plástico fino (“cubre muebles para evitar manchar”).
Cámara fotográfica.
METODOLOGÍA
Se basa en la participación de dos
personas para manejar el plástico y hacerlo mover en forma circular, creando
túneles de aire y transformando las secuencias en infinitas posibilidades.
Se buscará un lugar y luz idónea para
ambientar el proceso.
Sesión fotográfica desde varios puntos de
vista.
Pinturas a través de las fotografías.
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