((PRRP)) UN PROJECT-ROOM ARTÍSTICO DONDE ENCONTRARÁS CAMINOS PARA TU INSPIRACIÓN Y TU TRANSFORMACIÓN PERSONAL.
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La Espiral de La Creatividad es un Proyecto que se dirige a que el Creador sea el Origen y el Motor en las variadas Dimensiones de la Actividad Artística. Encontrará Obras de Pintura, Escultura, Fotografía, Vídeo e Instalación creadas a partir de una Hoja de Ruta Inicial para recorrer el Campo de la Creatividad en el terreno Bi- y Tridimensional.

LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD. PROGRAMA GYM-ART.

Prehistoria de ((prrp))

PANORAMA GLOBAL DE LA CREACIÓN A PARTIR DE 5 COLORES

www.webtoria.eu Web del Dossier de Obra Artística desde 1993 a 2006  (Atención: Se necesita Flash Player para Ver la Web) Aconsejo ...

20 abr. 2020

CURSO ON LINE DE DIBUJO PARA CAMBIAR TU MIRADA Y USAR TU MEMORIA VISUAL,












 





25 años de Dibujo del Natural confluyen
en un Programa de Desarrollo Personal 
a través de los Recursos del Arte: 
GYM-ART
Gimnasia de las Artes Plásticas

GYM-ART, Gimnasia en la Artes Plásticas, es el nombre de un Programa de Talleres que incentivan el conocimiento de recursos y técnicas artísticas para el desarrollo de una Creatividad y una Gestión Emocional que consideran las convergencias entre la Autonomía propia y las Relaciones Sociales.

El Programa GYMART  se adueña de un término que no sólo define un ejercicio y perfeccionamiento del cuerpo. También nos sugiere la movilización y el entrenamiento a través de otras Artes.

Las Artes Plásticas, hoy día, deben ser consideradas como instrumentos transversales para una Educación más Integral.  Es necesario compaginar una enseñanza formal (demasiada centrada en aprendizajes lineales) con estructuras de pensamiento que utilicen el juego, el azar y la improvisación para adquirir y ejercitar la capacidad crítica y la toma de decisiones en las diferentes esferas de la Realidad.   Enfrentarse al vacío y al error, usando el azar y la retroalimentaciónreciclando lo existente paso a paso, son algunas de las dinámicas que el ejercicio de las Artes Plásticas promete en la autodeterminación propia del camino de Crear.


Dar lugar a la Gimnasia Mental y Emocional a través de las Artes Plásticas en tu día a día, es integrar el proceso creativo como Camino de Conocimiento y añadir a la experiencia de la Vida nuestras propias Huellas.



EN ESTE CASO 
DESARROLLAREMOS 
UNO DE LOS APARTADOS
MÁS ESTIMULANTES DEL
PROGRAMA DE GYM-ART







Más Información sobre el Programa de GYM-ART




TRAILER DE LA PRESENTACIÓN 
DEL CURSO
PATROCINADA POR LA DIPUTACIÓN DE CÁDIZ
DENTRO DEL PROYECTO
"CULTURA EN CASA"



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PARA DIBUJAR Y PLASMAR CUALQUIER COSA QUE VES?

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a mis alumnos para que aprendan el ABC DEL DIBUJO!

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 CON EL DIBUJO


PRESENTACIÓN DEL TALLER ONLINE
PATROCINADA POR LA DIPUTACIÓN DE CÁDIZ
dentro del Programa CULTURA EN CASA.






13 abr. 2020

ENTREVISTA DE LA WEB PRONTOPRO.ES

Experiencias artísticas a varios niveles y con varias disciplinas

Publicado el 6 febrero 2020 por Marta Sánchez
Manuel Rey Piulestán, artista plástico y profesor de arte en Cádiz, estudió en varias Escuelas y Universidades con el objetivo de impregnarse de diferentes paradigmas y metodologías para el desarrollo de la creatividad, especialmente en el terreno de la pintura, la escultura y la intervención artística en el espacio.

Partiendo de una idea global de la creación, a partir de una hoja de ruta inicial, ha ido desarrollando a lo largo de 20 años un recorrido ideal para hacer del arte un camino de autoconocimiento y creación de realidades bi y tridimensionales: Partir del desarrollo creativo en la esfera de la pintura para luego extrapolarlo a terrenos de la vida cotidiana, dos espacios que en origen no están separados.

Actualmente sigue ejerciendo como artista plástico, ampliando su perspectiva profesional como director de la Agencia de Arte “Isla Kártare”, una plataforma donde ofrece servicios de creación de obras de arte, decoración mural junto a la enseñanza de la actividad artística y el pensamiento creativo. Isla Kártare (Isla Habitada) es la consolidación de una larga trayectoria en la creación y colaboración en proyectos públicos y privados.

Un punto móvil de recepción de propuestas de colectivos de diferentes inquietudes y objetivos que desean materializar sus ideas en forma de encargos al autor, colaboraciones, proyectos colectivos o a través del aprendizaje de técnicas y estilos artísticos. Un espacio virtual, que se hace físico y configura los marcos del juego y la intervención creativa.

Como artista plástico con sus propios intereses expresivos, Manuel se considera un artista  multidisciplinar en cuanto a medios técnicos y estéticos a desarrollar. Unilateral en el objetivo de implantar un modelo de creación artística donde el sujeto use su inconsciente y lo haga partícipe en el proceso de autoconocimiento y producción de experiencias más que trascendentales.

Para Manuel, atravesar los límites de la Creatividad, desde la visión del pintor y sus espacios bidimensionales, hacia terrenos de la acción en la naturaleza o espacios urbanos, ha supuesto hacer un viaje tanto por la Historia del Arte como por diversos materiales y registros.

Manuel, ¿qué te motivó a hacer este trabajo?

Empecé por influencia y monitoreo familiar desde muy temprana edad, y ahora por el profundo interés en los resultados inspiradores que ofrece la actividad artística. Siempre hay un descubrimiento al sumergirse o emerger en la Creación. Provocarse a uno mismo a cruzar límites estilísticos, técnicos y conceptuales conlleva asumir una cierta pérdida de control que implique construirse un mundo simbólico personal, más allá de las etiquetas, para alcanzar y expresar “lo Innombrable”.

Adaptarme a proyectos ajenos en forma de encargos o colaboraciones con otros artistas y clientes, son bellísimas, a veces tortuosas, oportunidades para la investigación y la ampliación de las posibilidades creativas que suelo ofrecer.

Como formador para diferentes colectivos, siempre es un placer y un honor guiar y ver el progreso y los nuevos resultados en las obras y en los asistentes a los talleres.

Siempre encuentro nuevas soluciones y la confirmación total de que el Arte, no sólo existe para aliviar problemas varios o estimular levemente el interés creativo del hombre. Su origen está unido a la transformación de los espacios y de los tiempos, creando realidades como caminos para descubrirse a sí mismo y tomar posición en la Existencia.

Manuel, ¿qué te motivó a abrir un taller de dibujo y pintura? ¿Cómo defines tu método de enseñanza? ¿Cuál crees que es tu evolución a lo largo de más de 20 años de trayectoria en el campo de las artes plásticas?


Los talleres y la pintura son, en esencia, la evolución de los juegos y actividades individuales y grupales que desde muy temprano se usaban para expresarse y compartir con otros.       
Enseñar técnicas, estilos y asesorar sobre conceptos y procedimientos del mundo de la pintura es un modo ideal para afianzar los conocimientos, ordenarlos y experimentar nuevos resultados con la creatividad en colectivo.

Desde un punto de partida escogido, ya sea una idea, palabra, imagen o realidad, el asistente a mis talleres y eventos colectivos es monitoreado para que encuentre, a través de actitudes, técnicas, procedimientos y el uso del azar, las vías con las que conseguir mejores resultados que los deseados.

Usando métodos de otros artistas y los de mi propia experiencia, después de 20 años de selección y organización de una hoja de ruta adaptada a estos tiempos y a diferentes colectivos, he creado el Programa Inicial de Gym-Art para el ejercicio de los recursos del cuerpo y de la mente en la creación pictórica. 

Gym-Art es gimnasia artística en el sentido más amplio del término. En estos talleres confluyen varias disciplinas en la formación de un recorrido personal desde y hacia uno mismo. Inspirándonos en autores y obras del pasado, se descubren contenidos interesantes para reciclar y manejar de forma transversal el azar, el error, los miedos y las inspiraciones más brillantes.

Si hacemos un balance de mi actividad como monitor, profesor, educador e inductor en colectivo en todo caso, he visto una aumento en las necesidades e intereses del público en contenidos más profundos y experiencias más allá del taller cerrado.

La pintura rápida y espontánea, el uso de colores alegres y en capas a primer toque, formatos a gran escala, la repetición o la metamorfosis, hacerla tanto individualmente como compartida entre dos o en colectivo, son variaciones interesantes a la forma tradicional de enfrentarse al mundo bidimensional del cuadro. Añadir elementos tridimensionales y el uso de la fotografía despierta contenidos interesantes para los procesos y los resultados.

¿Qué parte de tu equipo de trabajo es esencial? ¿Hay algún elemento que nunca debería faltar en las clases de dibujo y pintura que impartes y por qué?


La mejor respuesta que puedo dar es el pincel. La varita mágica. Este maravilloso y delicado instrumento, donde siempre es agradable su longitud (como el de Velázquez). Porta de forma conjunta cinco cuestiones importantísimas a considerar cuando nos enfrentamos al marco de la obra; Estos son; el dibujo, el tono de luz o sombra, el color, la textura y por supuesto, el concepto a transmitir.

Los libros, un buen banco de imágenes para inspirarnos, objetos de variadas formas, muchas muestras de materiales, cámaras fotográficas y dispositivos de proyección son el “alimento completo para una dieta sana” en un Curso de Gym-Art.

¿Qué técnicas de dibujo y pintura enseñáis en vuestra escuela? ¿Contáis con varios niveles de acuerdo a la dificultad o cada curso es un tema distinto?


Los talleres que ofrezco se diferencian tanto por su temporalización como por los objetivos a alcanzar respecto al colectivo al cual va dirigido. En general, suelo conjugar una práctica y una teoría específica según los niveles de dificultad y profundización.

Mayormente inicio los talleres, si son de media o larga duración, con un repaso por las herramientas, materiales y nociones básicas de la gramática de la imagen. Me refiero a la consideración de un ABC (el punto , la línea, el color,) con el cual abordar composiciones y desarrollos más complejos.

La mejor diferenciación de los talleres está en el Tema o Actividad a desarrollar. He realizado talleres de iniciación al dibujo, óleo, acuarelas, escultura, grabado, pintura con texturas, retrato, paisaje o el clásico bodegón. Y otros más especializados en estilos como el medieval, impresionismo, hiperrealismo o usando tipos de mandalas, mapas, símbolos o espacios nuevos.

Desde la Agencia Isla Kártare, como plataforma en la cual se ofrecen varios servicios profesionales relacionados con la creación de obra personal y colectiva, es determinante que el interesado en un producto, curso o evento, adquiera un asesoramiento básico para que tome conciencia de cuál es el modelo de proyecto que más se ajusta a sus intereses. Aquí siempre es Regalo que se ofrece en la primera toma de contacto con el interesado.

¿Cuáles son las modalidades de formaciones que ofrecéis? ¿Cualquier persona puede inscribirse o se requiere tener algún conocimiento previo?


En ciertos cursos o talleres es necesario tener una base o cierta especialización en el terreno de la Creatividad en general o en Bellas Artes por los niveles de conceptualización de los discursos que se desarrollan.  Si, por ejemplo, estamos trabajando en obras que recorran vanguardias como el Dadaísmo o el Surrealismo, es más sencillo profundizar en lo que se propone en las sesiones si se viene con ciertos conocimientos.

Comúnmente suelo adaptar el programa del evento a las necesidades e intereses del público, por lo que es muy diversa la oferta que se puede encontrar.

A continuación les describo todas las posibilidades que ofrecemos como autor, agencia o colectivo artístico con un proyecto en común.

EVENTOS DE CORTA DURACIÓN
  • Micro Talleres de Pintura (De 3-4 horas).
  • Micro Talleres Intensivos (De 8 horas).
  • Celebraciones y Cumpleaños Pictóricos.
  • Visitas a Galerías, Colegios, Institutos y otros Centros Educativos.
  • Festivales de Arte.  Eventos de Pintura y Música. Actions PaintingsPerformances.
  • PhotoCalls.
  • Conferencias, Masterclass y Ponencias. 

 MEDIA DURACIÓN (Dos días a una o dos semanas)
  • Monográficos de pintura donde se desarrollan contenidos concretos.
  • Micro talleres de pintura de fin de semana o de menos de dos semanas.

LARGA DURACIÓN  (Mensual, Anual.)
  • Asistencia semanal. (centro culturales, clases particulares, Universidades,…)
  • Exposiciones de obra artística individual o colectiva.

La Enseñanza online  es un formato que estoy considerando muy seriamente para difundir a un mayor público mis experiencias y formaciones.

Para más información pueden dirigirse a la página de la Agencia islakartare.blogspot.com o al blog especializado en talleres  pinturaymodelado.blogspot.com, donde podéis ver obras y actividades creadas desde 2008.

Si quieren ver mi obra con más detalle en mi Blog-Escritorio de Proyectos “PRRP” y conmensurar el alcance de 20 años de creación bajo el Proyecto llamado La Espiral de la Creatividad no tienen más que dirigirse a www.reypiulestan.com y disfrutar.

Una visión integral del arte y la creatividad

Manuel Rey Piulestán es un artista que disfruta probando nuevas maneras de explorar el Arte, la imaginación la creatividad y la fuerza de todos ellos para modificar nuestra realidad e incluso determinarla. Por eso, en sus diversas plataformas de difusión de su obra, así como en todos sus ofertas formativas y educativas, comparte con espectadores y alumnos una visión distinta del arte, personal e íntima, que fluye en el tiempo y en el espacio y que implica a quien la contempla promoviendo una mayor participación de todos nosotros en la propia obra y el proceso creativo.

PUEDES VISITAR LA WEB  ProntoPro.es:
Publicado el 6 febrero 2020 por Marta Sánchez, redactora.



reypiulestan@yahoo.es

11 abr. 2020

GYM-ART. GIMNASIA ARTÍSTICA PARA MENTES INQUIETAS.




GYM-ART. 
Gimnasia del Arte para entrenar Mente y Corazón.

GYM-ART ES UN TALLER DE CREATIVIDAD QUE INTENTA EJERCITAR LA MENTE Y EL CORAZÓN A TRAVÉS DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA.

La presentación del Programa se realizó el 9 de Febrero de 2017 como recurso didáctico en los talleres del Centro Cultural El Bidón perteneciente a la Fundación Provincial de Cultura de Cádiz.

Junto al Programa Propio de dichos Talleres se añadirán ejercicios relacionados con los propuestos en GYM-ART.

GYM-ART no sólo es deporte físico, también es ejercicio mental y gestión emocional.
El ejercicio de la Creatividad en el terreno del Arte y especialmente en las Artes Plásticas,
supone el conocimiento de un ABC visual y de los recursos para combinarlo con las palabras y la "Realidad".

 El banco de imágenes de nuestra mente es fuente de creación con lo que nos proporciona el ojo humano gracias a nuestra atención y a nuestra memoria.  Pero éste no es sólo el punto de partida; obras de otros autores y épocas, fotografías del entorno urbano y natural, materiales diversos como el papel o la arena, imágenes de revistas, de periódicos, etc,..componen un universo de significados que a cada uno le corresponde elegir para crear su obra y vislumbrar, o al menos intuir, lo que hay más allá del Lenguaje.

GYM -ART es un Hacer en movimiento, un ejercicio y una preparación para dejar huella en todas las esferas de la vida.

Como Taller de Arte Plásticas viene a proponernos un nuevo enfoque de uso y disfrute del Arte.

Para saber más sobre el proyecto aplicable a Centros Culturales, Universidades, Colegios e Institutos pueden ver todos los talleres relacionados en la página:








GYM-ART ES UN TALLER DE CREATIVIDAD QUE INTENTA EJERCITAR LA MENTE Y EL CORAZÓN A TRAVÉS DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA.


La presentación del Programa se realizó el 9 de Febrero de 2017 como recurso didáctico en los talleres del Centro Cultural El Bidón perteneciente a la Fundación Provincial de Cultura de Cádiz.


IDEAS PARA UN TALLER DE GYM-ART
 Ejercitando la Creatividad




Fragmento de la Presentación del Taller GYM-ART 2017. M.REY PIULESTAN
















reypiulestan@yahoo.es

10 abr. 2020

LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD. El Arte como Forma de Experiencia y Conocimiento. Universidad de Cádiz. Oct-Dic 2017




  Entender la Creatividad de forma Esférica es asumir la propia capacidad de dirigirse rectilíneamente y circularmente a los contenidos ocultos en la actividad artística. El uso de Mapas Visuales, Organigramas y Esquemas ayudan a construir las Hojas de Ruta Iniciales que conformarán El Marco donde se afronte el proceso de la creación. Las Obras actuarán de huella y de llave del Camino Personal que se basará en las experiencias vividas y en las proyecciones Hacia y Desde el Centro al cual Uno se dirige.
  Poniendo como ejemplo la trayectoria de M. Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos previamente, iremos creando nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica nuestro propio camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.







Presentación del Programa GYM-ART
(Gimnasia Artística con las Artes Plásticas)
desde la Base Conceptual de
LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD:
Usar el Arte como medio de Experiencia y Re-Conocimiento.

Una Hoja de Ruta que utiliza los recursos artísticos
para Recorrer Un Camino Desde y Hacía Sí Mismo.
Las Obras resultantes son peldaños o pasos que establecen Hitos
que conducirán, al que lo transite, a terrenos más Allá de lo Humano,
utilizando las propias capacidades y deseos,
creando Huellas que configuren una Trayectoria Personal.
















LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD EN EL PROYECTO ARTÍSTICO
El Arte como forma de Experiencia y Conocimiento
CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO


Objetivos



















LA ESPIRAL DE LA CREATIVIDAD es un Curso teórico y práctico basado en la aplicación de metodologías para el desarrollo de proyectos artísticos y el fomento de la Creatividad a partir del estudio de Hojas de Ruta Personales y de Otros Autores.
OBJETIVOS
Fomentar el “saber ver” y el pensamiento visual. Utilizar el Arte como forma de desarrollo cognitivo. Aprovechar las posibilidades terapéuticas de la creación.
Incentivar el uso de esquemas, dibujos y anotaciones creando estrategias para la  investigación,
Incentivar la interpretación del Arte desde pasado hasta la actualidad.
Desarrollar interés por la intervención en el espacio urbano y en la Naturaleza.
Usar conceptos de la Gramática de la imagen y la Percepción Visual para la Creación.   
Fomentar la Creatividad.
Perfil del alumnado


Adulto, joven, estudiantes e interesados en la  investigación del Arte Contemporáneo y la Creatividad.


CRONOGRAMA   (Oct-Dic 2017)

20 DE OCTUBRE:  BLOQUE TEÓRICO 1.  .(PONENCIA GRATUITA INTRODUCTORIA)
16.00-20.00 h.
                   EL MAPA Y LA RUTA.
                   El Manual de Trabajo de Proyectos Artísticos PRRP, un Mapa de M. Rey Piulestán.

27 OCT    BLOQUE TEÓRICO 2  +  PARTE PRÁCTICA.  
16.00 - 21.00 h.
                 INTRODUCCIÓN. EL PROCESO CREATIVO y EL MUNDO DEL ARTISTA.
                 EJERCICIOS: MAPAS, MANDALAS Y LABERÍNTOS.

3 NOV     CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.  ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN VERSUS  INSPIRACIÓN.
16.00 - 21.00 h.  EJERCICIOS: ESTUDIOS SOBRE VISIÓN OCULAR.
                     EL MOVIMIENTO EN FOTOGRAFÍA.

10 NOV   EL AZAR Y EL ERROR. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.
16.00 - 21.00 h. EJERCICIOS: ACTION PAINTING. PUNTO-LÍNEA-PLANO.

17 NOV   INTERVENCIONES EN EL ESPACIO. EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE.
16.00 - 21.00 h.  EJERCICIOS: CARAS Y MÁSCARAS. ESTUDIOS SOBRE EL ROSTRO.

24 NOV   EL LENGUAJE Y LA PALABRAS.
16.00 - 21.00 h. EJERCICIOS: LETRAS, PALABRAS Y SÍMBOLOS.

1 DIC       EL ARTE COMO FORMA DE RE-CONOCIMIENTO.
16.00 - 21.00 h. EJERCICIOS: CAMINOS DE PAPEL . MODELANDO EL AIRE.



Mínimo y máximo de alumnos/ as
5- 25 alumnos.

Indicaciones dirigidas al alumnado que desee incluir en la información del curso








Materiales  incluidos.
(Pintura de tempera, lápices, carboncillos, papel para dibujar, gomas, pinceles de varios tipos, botes, trapos, agua,..)
Cámara Fotográfica personal.
Es interesante traer material propio que aporte nuevas soluciones.
Se aportará fotocopias de contenidos del curso y los ejercicios a realizar.

Medios técnicos/audiovisuales





Espacio de Proyección de monitor de ordenador.
Proyector de imágenes.
Internet.
Mesas para dibujar y pintar.
Espacio para pintar en el suelo.



CONTENIDOS

MARCO DE CONOCIMIENTO

  Entender la Creatividad de forma esférica es asumir la propia capacidad de acercamiento no lineal a los contenidos ocultos en la actividad artística. El uso de mapas visuales, organigramas y esquemas ayudan a construir un cuerpo teórico y modos diversos para afrontar el proceso de creación. Cada obra se rige en base a referencias de la Historia del Arte, a sus dialécticas más actuales y a contenidos de autores de relevancia.
  Poniendo como ejemplo la trayectoria de M. Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos previamente, iremos creando nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica nuestro propio camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.

  El pensamiento creativo es un recurso muy útil en la solución de problemas, el desarrollo de ideas y actitudes en todas las esferas de la vida.   El pensamiento científico, hace uso de la imaginación en sus hipótesis y en los modos de enfrentarse a nuevas incógnitas.  En la Teoría del Arte actual vemos cómo diversas disciplinas confluyen para crear sinergias combinando las ideas con la acción artística para configurar un Discurso propio.
  Entender Hoy la función del Arte supone, igual que en el Pasado, la integración de disciplinas bien dispares.

  En los Orígenes de la Humanidad el Artista era un mediador de Mundos: El que manejaba los símbolos y los conectaba con estados alterados de conciencia contribuyendo a su vez a la Curación e la Identidad de un pueblo. Su pensamiento, aplicado a la creación de objetos y rituales, iba sujeto a una Cosmogonía unificada en todas las facetas de la Vida. 

  Consideremos al Artista o la experiencia creadora como la actividad de un individuo que Re-Crea su Realidad y configura caminos para enfrentarse a ella.

Desde esta postura, M. Rey Piulestán se define en su modo de hacer: Su Obra cargada de referencias de la Historia del Arte, sigue las líneas de investigación de varios autores a través de sus ensayos. Entre otros nos referenciaremos en los escritos de:

HAL FOSTER, ROSALIND KRAUSS, YVE-ALAIN BOIS, BENJAMIN BUCHLOH. El Arte desde 1900.
COTUÁ, José. Chamanismo y Antropología.
CORBALÁN, FERNANDO. La Proporción Áurea. El Lenguaje matemático de la Belleza.
HARDING, DOUGLAS, Vivir sin cabeza. Un camino Zen.
BARR'E ,André. y FLOCON, Albert. La Perspectiva Curvilínea.
DUBANT, D. y MARGUERIE, M. Castaneda, Un Salto a lo Desconocido.
BLESA,TÚA, Lecturas de la Ilegibilidad en el Arte.
RESTANY,PIERRE.  “El Poder del Arte. HUNDERTWASSER. EL pintor-rey con sus cinco pieles”
CAMERON,JULIA.  “El Camino del Artista”.
ANTUÑEZ,NOELIA /ÁVILA,NOEMÍ /ZAPATERO DANIEL , “El Arte Contemporáneo en la Educación Artística” ,
KRIS, Ernst. Y KURZ, Otto. La Leyenda del Artista.
BERZBACH, Franz. Psicología para Creativos.
FUENTE DEL PILAR, José Javier. Buscando la Visión. Relatos de Iniciación de los Indios Norteamericanos.

METODOLOGIA

El curso consta de una parte teórica y otra práctica.
La primera parte se basa en exponer oralmente los contenidos relevantes para luego llevarlos a la práctica en forma de ejercicios de dibujo, color, escultura y trabajos en el espacio.
A partir de los contenidos a tratar y partiendo de una Hoja de Ruta inicial, se fomentará la ideación de un recorrido personal a través de la creación de organigramas y esquemas propios.

PROGRAMA del CURSO

Primer Bloque Teórico
                Presentación del Curso y El Escritorio PRRP.
                Introducción.
                La definición de la Trayectoria Artística.
                Organigramas Artísticos.
                Proyectos Personales: Disecciones Pictóricas. La Escultura Expandida.
                Proyectos Personales: El Movimiento. Elíptica. Arte Esencial, Migraciones, otros.
                Sesión de conclusiones.

Segundo Bloque Teórico
                LA HOJA DE RUTA. Manual de Trabajo de Proyectos Artísticos.
                Introducción.
                El Proceso Creativo.
                El Mundo del Artista.
                Creación de Ideas y Proyectos.
                El Azar y el Error.
                Diseccionando el Mundo de la Pintura.
                Intervenciones en el Espacio.
                El Perfil Terapéutico del Arte.
                El Lenguaje y las palabras.
                Estudios sobre la Visión versus Inspiración.
                El Arte como forma de Re-Conocimiento.
                 Sesión de conclusiones.









CONTENIDOS DETALLADOS del BLOQUE TEÓRICO 2
HOJA DE RUTA. REFERENCIAS. IDEAS PARA DESARROLLAR PROYECTOS.

1.  INTRODUCCIÓN  AL   PROCESO   CREATIVO
* El proceso de la comunicación artística: SENTIR / PERCIBIR / RETENER / ELABORAR IMÁGENES MENTALES
* El Desarrollo de la Representación Espacial desde la Infancia hasta la  adolescencia.
* Ideas básicas en el aprendizaje artístico

2. EL   MUNDO  DEL  ARTISTA.
* Comprender la realidad del artista en la sociedad.
* Intuir  una forma de pensamiento y comportamiento diferente para  el mundo en el que vivimos.
* Comprender las diferentes esferas de la realidad Arte: Artista, El Objeto Artístico, Creatividad, aprendizaje artístico, Mercado de Arte, espacios, materiales,
* EL Mundo laboral tras los estudios de Bellas Artes.

3.  CREACIÓN   DE  IDEAS  Y  PROYECTOS.
Formas de cultivar, conseguir o comenzar a trabajar una idea, una imagen o un proyecto artístico.
Crear una estructura de pensamiento consciente basado en formas de desarrollar ideas y comenzar proyectos y obras de interés personal o colectivo.
Plantear para todo el curso el Saber:     VER / HACER / COMPRENDER Y CONOCER / PENSAR Y ACTUAR

4.  NOCIONES   SOBRE   DIBUJO  Y COLOR. PRAXIS  Y  RESOLUCIÓN  DE  “ERRORES”  MÁS  COMUNES.
* Asimilar los puntos más importantes del proceso de dibujo y pintura.
* Saber las soluciones más comunes y resolverse en problemas.
* Saber utilizar el medio con frescura y sin temor.
* Asimilar una visión de lo creativo que lo impulse a crear obras amplias en número y significados.
* Adiestrar, agilizar la mano y la postura para crear.

5. UTILIZACIÓN  DEL  AZAR  Y  EL  ERROR, MOTORES  DE  LA CREATIVIDAD.
* Saber desarrollar una idea, saber secuenciar el proceso en varias etapas, comparándolas, y eligiendo lo más interesante.
* Comprender el arte como un juego, llevado  a consecuencias bien dispares:   Collage, Expresionismo, abstracción, tachismo, informalismo....

6. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.
Desde un enfoque analítico describiremos la realidad de la creación pictórica en diferentes niveles de atención:
A) LA IMAGEN COMO RE-PRODUCCIÓN.
B) LOS LÍMITES DE LA FIGURACIÓN.
C) LA PINTURA ABSTRACTA Y SUS LÍMITES FÍSICOS.
D) EL CONTEXTO EN LA PINTURA.
E) LA ACCIÓN Y LA PINTURA. La idea de presencia en la acción artística.

7. LA  EXPOSICIÓN,  LA  INSTALACIÓN   Y  LA INTERVENCIÓN  EN  ESPACIOS  PÚBLICOS.
* Comprender la realidad del Arte y del Artista en la sociedad.
* Comprender en qué se basa una exposición o intervención.
* Conocer la evolución de las Vanguardias Artísticas hasta nuestros días.
* Comprender el mundo actual de Imágenes, de Propaganda, de Alta Tecnología y de Medios de Comunicación de Masas.

8. EL  PERFIL   TERAPÉUTICO   DEL   ARTE.
¿Qué aporta el Arte para el conocimiento de uno mismo?
Definición de la Arteterapia.
Personajes de relevancia en relación al tema.

9. EL LENGUAJE Y LAS PALABRAS EN EL  ARTE.
a) ESCRITURA COMO “MATERIAL” DE LA OBRA.
b)  ICONOS/SIMBOLOS/MITOS.
d) Como LENGUAJE escrito.
* Abecedarios.
* Ideogramas


10. ESTUDIOS SOBRE EL FENÓMENO DE LA VISIÓN
* Diferencias entre VER y MIRAR.
* LA REPRESENTACIÓN ESFÉRICA 
* RELACIONES ENTRE LA RE-PRESENTACIÓN MEMOTÉCNICA "OBJETIVA" Y LA "SUBJETIVA".
* MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN ESFÉRICA:- Método intuitivo - Método Geométrico:
* LA REALIDAD DEL COLOR EN LA VISIÓN, CONSTRUIDO A PARTIR DE VARIAS LEYES:
* METÁFORAS Y REPRESENTACIÓN DEL INDIVIDUO VISIONARIO

11. EL ARTE  COMO FORMA  DE  RE-CONO-CIMIENTO.
Reflexionar sobre diferentes conceptos y cuestiones sobre la Fealidad Humana.
Utilizarlos como materia para desarrollar proyectos creativos que pongan de relieve problemáticas, soluciones o alternativas.
* Relaciones del individuo con su entorno.
* La dimensión humana respecto a la dimensión de los objetos de la Naturaleza.
* La percepción de la Totalidad, lo infinito, lo sublime, lo inmanente, lo eterno. Pero también lo fugaz, lo cambiante, lo cotidiano, lo efímero.
* Descubrirse en la propia fisionomía facial y corporal. La conciencia de varias identidades.
* El Conocimiento del medio con el cual nos expresamos y comunicamos, percibiendo sus posibilidades, los diferentes lenguajes para comunicar lo percibido y sus límites.


PARTE PRÁCTICA



1.     LA IDEA DEL MOVIMIENTO CAPTADA EN FOTOGRAFÍA



    
CONTENIDOS:
  Hacer instantáneas de Objetos, lugares, animales o situaciones donde aparezca la Idea de Movimiento en la Naturaleza, el  Espacio, el Tiempo, en los Vehículos, los Seres vivos, etc.
  Cada asistente al Taller deberá hacer uso de una cámara de Fotográfica o con técnicas de Dibujo y Pintura.
  Se pretende que sea una actividad individual y externa al horario de las sesiones con el monitor.
  Al final de la semana se imprimirán las fotografías más interesantes y se buscará un modo de enmarcación o presentación para la Muestra.





2. ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN





CONTENIDOS: Dibujar con el lado derecho del Cerebro. Inspirado en el Método de  Betty Edwards.Perspectiva Esférica. Método intuitivo. Referencias de Douglas Harding.
  MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....



3. DEFORMACIONES DEL ROSTRO




CONTENIDOS:Se propondrá la idea de observarse a sí mismo a través de la expresión facial y las posibilidades expresivas del rostro humano.
  El esquema del rostro. Variaciones.
  Trabajar las emociones en el Dibujo y el Color.
  Máscara y Maquillaje. (Opcional)
   MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....


4. PTO/LINEA/PLANO: ABC DEL IMAGEN



CONTENIDOS: Desde la Base del Arte (punto-línea-plano) se construirán imágenes como de un proyecto arquitectónico se  tratara. La elección de los elementos compositivos básicos, su cantidad y su dinámica sobre la imagen formarán parte del Juego de Crear y encontrar modos de Hacer nuevos e inspiradores.
   Referencias de Kandisky, Mondrian y Rothko, entre otros.
   El proceso y la metamorfosis con el formato pequeño.
 MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....

5. LAS PALABRAS, LAS LETRAS y los SÍMBOLOS  EN LA IMAGEN.

CONTENIDOS:
  Dibujar, pintar y  ensamblar fuentes de letras. Referencias a Jaume Plensa.
  LA CALIGRAFÍA- técnicas- IDENTIDAD Y FIRMA ARTÍSTICA propias y en el Arte.
  Referencias de la Escritura Cuneiforme, Ideogramas chinos, Jeroglíficos egipcios,
  Abecedario azteca y maya, entre otros.
  MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....


6.PINTURA DE ACCIóN SOBRE EL SUELO CON MÚSICA.

CONTENIDOS: El uso de la pintura líquida con el cuerpo en movimiento ayuda a enfrentarse de forma diferente a la clásica pintura de caballete. La música y el movimiento corporal aporta al proceso un dinamismo propio y miles de posibilidades de intervención sobre el soporte horizontal.
   Referencias de Jackson Pollock, Basquiat y Dubuffet, entre otros.
  MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....



7. MANDALAS, LABERÍNTOS Y MAPAS (NUCLEO URBANO, MAPA MUNDI)


   CONTENIDOS:  
   El manejo del mundo bidimensional nos lleva a veces al descubrimiento de la idea de mapa, esquema u organigrama. El uso de mandalas, laberintos y mapas ofrecen muchas posibilidades expresivas.   
   MATERIALES:
   ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

8. CAMINOS DE PAPEL (Trabajos sobre el terreno - Land Art)



CONTENIDOS:
 
La atención hacia la presencia individual frente al espacio.
  La experiencia estética frente al material inerte, vivo y en movimiento.
  Dialécticas sobre la creación, la destrucción, el reciclaje o la reconstrucción.
  La dimensión humana frente a las dimensiones del material y el espacio de intervención.
  Referenciar autores de Land Art, como Robert Smithson, Christo o Buren, entre otros.

METODOLOGÍA Y MATERIALES:
   Rollos de papel de “mantel” blanco u otro color.
   Pintura para la intervención sobre el papel.
   Buscaremos un lugar exterior al Centro para intervenir en el espacio, ya sea urbano o natural.
   Pintaremos con colores, señales y palabras sobre el papel en el lugar de intervención.


9. ESCULPIENDO EL AIRE.
(Esculturas  efímeras  con telas de plástico fino)




   CONTENIDOS:
   En el Arte se utiliza los elementos básicos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra, agua, fuego, aire) para apropiárselas para su uso como medios para la expresión creativa.   En ésta interesante perspectiva, usamos los elementos básicos de la Naturaleza y los presentamos como agentes transformadores del Espacio.  Para esta ocasión homenajearemos al elemento AIRE.
   MATERIAL:5 X 4 metros de plástico fino (“cubre muebles para evitar manchar”).
   Cámara fotográfica.
   METODOLOGÍA
   Se basa en la participación de dos personas para manejar el plástico y hacerlo mover en forma circular, creando túneles de aire y transformando las secuencias en infinitas posibilidades.
   Se buscará un lugar y luz idónea para ambientar el proceso.
   Sesión fotográfica desde varios puntos de vista.
   Pinturas a través de las fotografías.











INTERVENCIONES DE LOS ASISTENTES
OBRAS RESULTANTES DE LOS EJERCICIOS PROPUESTOS



 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 









RESULTADO DE LA PINTURA DE ACCIÓN  DE LOS ASISTENTES A LAS JORNADAS

















 EN PROCESO CON LAS PALABRAS



MAPAS, MANDALAS, LABERINTOS 
Y OTRAS PROPUESTAS DE UN MUNDO BIDIMENSIONAL








MODELANDO EL AIRE




 

  



 


MÁS INFORMACIÓN EN CELAMA.UCA.ES

ARCHIVO DEL PROYECTO:
CON IMÁGENES Y  VÍDEOS DEL CURSO.
DEL 20 DE OCTUBRE DE 2017  AL 1 DE DICIEMBRE DE 2018.
LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ.

VÍDEOS EN YOUTUBE



reypiulestan@yahoo.es